Analizamos las 5 MEJORES OBRAS de LOPE DE VEGA, uno de los autores más prolífico de la literatura universal y el que más fama consiguió en vida. Poeta y dramaturgo imprescindible en la literatura española del Siglo de Oro. Hemos elegido Fuenteovejuna, El perro del hortelano, La dama boba, El caballero de Olmedo y Peribáñez.
Sobre Lope
- LOPE DE VEGA. Vida, obra e importancia
- LA COMEDIA NUEVA de LOPE
- EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO
- A UNA CALAVERA. Poema comentado
LOPE DE VEGA
A Lope de Vega se le conoce como “FÉNIX DE LOS INGENIOS” y “MONSTRUO DE LA NATURALEZA” por la importancia de su obra literaria. Renueva las fórmulas del teatro español (cuando el teatro es un fenómeno cultural de masas) y se convierte en un dramaturgo admirado y amado. Además cultivó otros géneros con igual éxito que su teatro.
Félix Lope de Vega Carpio nace en Madrid en 1562 (hay discusiones sobre la fecha exacta) en una familia de clase media con pretensiones. Estudia en Madrid y posteriormente, parece que cuatro años (1577-1581) en Alcalá de Henares, aunque no logra ningún título. Demuestra una precocidad extraordinaria y un vivo y apasionado carácter. Por ello su vida estuvo llena de aventuras amorosas y de cambios de actitud vital.
En Lope de Vega, vida y obra son inseparables; ambas fueron exageradas y exuberantes.
Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, varios centenares de comedias (entre 1500 y 1800) y algunos autos sacramentales.
Sus obras de teatro se representan en la actualidad; fue un excelente poeta y escribe varias novelas y obras narrativas largas en prosa y en verso.
Lope de Vega y «El arte nuevo de hacer comedias» (1609)
Lope de Vega escribe en 1609 «El arte nuevo de hacer comedias«. Con esta obra revoluciona el panorama teatral y literario del Siglo de Oro y aporta las nuevas ideas y normas que va a seguir el teatro español. Fija la fórmula de la comedia (nombre genérico dado en ese momento a cualquier pieza teatral larga) y obtiene una triunfal acogida popular. Su acierto consiste en acomodarse a un público que desea espectáculo, dinamismo y espontaneidad.
LAS 5 MEJORES OBRAS de LOPE DE VEGA
FUENTEOVEJUNA (1619)
Fuenteovejuna es una obra maestra de la literatura española y probablemente la obra más famosa de Lope de Vega; se ha representado decenas de veces y hay también versiones cinematgráficas. Es uns comedia de honor. Lope de Vega se basa en un hecho real y cuenta en esta obra la historia de Fuenteovejuna, un pueblo cordobés que se rebela frente a un comendador y sus continuos abusos. Triunfa la libertad y la defensa campesina frente a la opresión del poderoso.
La obra teatral está dividida en tres actos y tiene como temas principales el honor, el poder colectivo y el abuso de poder.
«-¿Quién mató al Comendador?
-Fuenteovejuna, Señor.
-¿Quién es Fuenteovejuna?
-Todo el pueblo, a una.»
EL PERRO DEL HORTELANO (1618)
El perro del hortelano es una de las mejores comedias de enredo de Lope por su capacidad comunicativa y su dinamismo. La obra gira en torno al amor, los celos y el honor.
El título procede de la frase hecha “Ser como el perro del hortelano, que no come ni deja comer”. La expresión significa que el perro no come las verduras del huerto de su amo, pero tampoco deja que otros animales las coman. En esta comedia alude al argumento de la obra: la condesa Diana no puede amar a Teodoro y por eso no permite que él ame ni sea amado por otra.
Es una comedia cuyo argumento se mantiene actual; por ello, hoy en día se sigue representando.
LA DAMA BOBA (1613)
Para muchos La dama boba es la comedia más divertida y apreciada de Lope. Es una comedia de enredo con dos protagonistas que se mueven hacia polos opuestos. Esto es lo más interesante de la obra. Ironía, humor y una sensibilidad poética y dramatúrgica única en la época.
El autor desarrolla un tema muy trascendente que aparece escondido bajo la diversión: el amor ennoblece a la persona hasta el punto de convertir a la tonta protagonista en una mujer inteligente.
Se cuenta la historia de dos hermanas (Finea y Nise) a las que pretenden unos caballeros. Nise es una mujer inteligente, erudita y refinada, mientras que Finea es todo lo contrario; es “la dama boba”. A través del amor, Finea dejará de ser la dama boba y renacerá su genio. Lope nos presenta la visión neoplatónica del amor: el amor es una virtud que perfecciona el espíritu y dota de sabiduría. Finea exclama:
“A pura imaginación
de la fuerza de un deseo,
en los palacios me veo
de la divina razón.”
EL CABALLERO DE OLMEDO (1620)
El caballero de Olmedo está basada en una canción popular y narra los amores de doña Inés y don Alonso, caballero de Olmedo. La obra se desarrolla en un ambiente lleno de presagios y acaba de forma trágica con la muerte del protagonista.
«Que de noche le mataron
al caballero,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo…»
El caballero de Olmedo es uno de los dramas más famosos de Lope de Vega por tres razones.
- Su temática. El amor como fuerza incontrolable, la honra y la defensa de los valores sociales establecidos.
- La construcción de los personajes. No hay que buscar en Lope insondables pensamientos filosóficos, sino personajes vivos que sienten como nosotros y con los que podemos identificarnos.
- La acertada mezcla de elementos populares, legendarios y folclóricos con otros más cultos y una puesta en escena magistral.
Es un ejemplo perfecto de la comedia nacional tal y como Lope la fijó en su Arte nuevo de hacer comedias: personajes fijos (caballero, dama, rival, criados, gracioso o figura del donarie, etc.), polimetría variada y eficaz, mezcla de lo cómico y lo trágico y, desarrollo de varias líneas argumentales secundarias buscando intriga y variedad.
PERIBÁÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA (1614)
Peribáñez es un drama de honor rural. Esta obra forma parte de las comedias históricas “de comendador”. En ellas los protagonistas, labradores ricos y con honor, se enfrentan a un comendador, personaje de clase noble, para frenar sus abusos.
La acción es intensa y vivaz. Los personajes están perfectamente dibujados y llama la atención la personalidad equilibrada y, al tiempo, astuta de Peribáñez, el carácter resolutivo y firme de su esposa Casilda, la ofuscación de don Fadrique que es incapaz de distinguir entre amor y deseo y la frivolidad de Inés.
Se recrea de forma auténtica el mundo rural y Lope, siempre maestro, hace también que sus personajes usen un lenguaje rústico, adecuado a su clase social.
