LA COMEDIA NUEVA llega en el siglo XVII, Siglo de Oro. Es la nueva fórmula para hacer teatro que aporta LOPE DE VEGA en su “Arte nuevo de hacer comedias” y supone una auténtica revolución literaria. Introduce profundas renovaciones que convierten al teatro en un espectáculo total, amado por un inmenso público e imitado en Europa. La dramaturgia barroca española es única. Contamos con la obra de tres dramaturgos privilegiados: Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Estudiamos ahora el concepto y características de la comedia nueva.
SIGLO DE ORO. Renacimiento y Barroco
Lo que llamamos SIGLO DE ORO tiene unos límites algo imprecisos, pero suele fecharse desde mediados del siglo XVI hasta casi finales del siglo XVII; es decir, parte del Renacimiento y parte del Barroco. El contraste entre estos dos siglos, el Renacimiento en el XVI (época de profundas transformaciones políticas, sociales y culturales) y el Barroco en el XVII (época de convulsiones, marcada por una fuerte visión pesimista de la vida) es evidente. El nombre de SIGLO DE ORO hace referencia a la calidad de los escritores que escribieron en ese periodo: Cervantes, Lope de Vega, Góngora… Al estudiar la comedia nueva nos centramos en el Barroco, ya que es en este periodo cuando triunfa.
Contextualiza
- SIGLO DE ORO (2). Barroco: contexto, características y autores
- EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO
- ÉPOCAS DE LA LITERATURA ESPAÑOLA
- PERSONAJES EN EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO
LA COMEDIA NUEVA de LOPE DE VEGA
LA COMEDIA NUEVA. Origen y definición
El teatro en el siglo XVII vive una época de esplendor, como género literario y como concepto de espectáculo popular. Es un momento de grandes y profundas innovaciones, un número considerable de notables autores y obras dramáticas que se han convertido en clásicas, variedad de temas y de metros y perfeccionamiento de la técnica dramática.
El teatro comenzó con compañías ambulantes, pequeños grupos de teatro-circo-canto que despertaron un creciente gusto por el teatro. Después las cofradías religiosas decidieron explotar esta afición para conseguir dinero para la caridad pública y hacer propaganda religiosa y se hacían representaciones teatrales en las plazas de las iglesias. En el siglo XVII triunfan los corrales, espacios entre casas donde se representaban obras de teatro con elementos escénicos bastante precarios que fueron ampliándose hasta convertirse en verdaderos teatros y donde la tramoya (escenario, vestuario, efectos especiales, música) fue cobrando importancia.
A partir de Lope de Vega se habla de COMEDIA NUEVA para distinguir las nuevas obras teatrales de las anteriores basadas en la concepción clásica aristotélica.
IMPORTANTE. «Comedia» es el nombre genérico dado en ese momento a cualquier pieza teatral larga.
«ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS», 1609, Lope de vega
Lope de Vega escribe en 1609 su «Arte nuevo de hacer comedias», donde defiende que el teatro debe tener como fin deleitar al público. Con esto revoluciona el panorama teatral y literario del Siglo de Oro.
LOPE DE VEGA
Félix Lope de Vega (Madrid, 1562-1635) abordó todos los géneros de su tiempo y en todos fue excepcional, aunque destacó especialmente como dramaturgo.
Conocer su vida es imprescindible para acercarse a su obra. Nace en una familia modesta y trabaja como secretario de la alta nobleza; este origen humilde explica la gran importancia que da a algunos de sus personajes.
Fue un hombre apasionado que vivió intensamente. Los vaivenes sentimentales siempre lo acompañaron. Con ellos, los frecuentes cambios de actitud vital. Se enamora de la actriz Elena Osorio (la cual lo abandona). Después, se casa con Isabel de Urbina y se instala en Valencia, donde vive un periodo de intensa producción literaria. Muere su esposa y se casa con Juana de Guarda. Mientras mantiene relaciones extramatrimoniales con Micaela Luján, con la que tiene cinco hijos. Muere su esposa y, tras una profunda crisis espiritual, decide hacerse sacerdote a los 52 años, pero se enamora de una joven actriz y abandona el sacerdocio.
La fama de Lope en España fue increíble; se convirtió en el dramaturgo del pueblo, supo adaptarse a la perfección a los gustos populares y escribir aquello que el público esperaba. Esa fama cruzó fronteras. Tras la publicación del Arte nuevo, surgen numerosas imitaciones en Italia, Francia, Alemania y Polonia.
“ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS”
El Arte nuevo es un extenso poema en endecasílabos sueltos con la siguiente estructura:
- Prólogo. Versos 1-146. Lope usa el tópico “Captatio benevolentiae” (para ganarse a los lectores) y hace una demostración de erudición.
- Doctrina. Versos 147-361. Desarrollo de su nueva fórmula sobre «hacer comedias»: ruptura de las tres unidades clásicas, mezcla comedia y tragedia, polimetría…
- Epílogo. Versos 362-389. Cierre.
Lope domina la ironía y, desde su trono (literariamente Lope era un rey), escribe el Arte nuevo de hacer comedias usando al público como excusa para justificar el camino “fácil” que ha elegido: escribir para deleitar y dar al público (es quien paga) lo que espera. Lope es un profundo conocedor de la naturaleza humana y sabe adaptar perfectamente su obra a los gustos del pueblo; de ahí su gran éxito. Nos dice:
«Y, cuando he de escribir una comedia,
encierro los preceptos con seis llaves;
saco a Terencio y Plauto de mi estudio,
para que no me den voces (que suele
dar gritos la verdad en libros mudos),
y escribo por el arte que inventaron
los que el vulgar aplauso pretendieron,
porque, como las paga el vulgo, es justo
hablarle en necio para darle gusto«.
En esta breve e irónica obra pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que lo critican por apartarse de los modelos clásicos. Este genio acertó de pleno con su fórmula teatral y le dio un éxito del que pudo disfrutar en vida.
Del teatro de Lope nos dice Felipe B. Pedraza:
“Es un teatro comercial, que pretende vivir y vivirá de los espectadores, de un público variadísimo para el que los autores deben organizar su discurso de la mejor forma. De esta manera, Lope defiende una libertad artística que no depende exclusivamente del autor, sino que establece una relación dialéctica con el público. La vigencia de su teoría es que hoy, cuatro siglos después, seguimos interesados por un arte teatral que tenga en cuenta al público”.
En el Arte nuevo Lope establece las normas del teatro barroco y rompe con la preceptiva de todo el teatro clásico, es decir rompe con las tres unidades clásicas: de tiempo, de lugar y de acción (la obra clásica debía tener una única acción, desarrollarse en un mismo lugar y durante una jornada).
CARACTERÍSTICAS DEL LA COMEDIA NUEVA
Las características principales de la comedia nueva son:
RUPTURA DE LAS TRES UNIDADES CLÁSICAS
- Una obra puede extenderse a varios días o años (se rompe la unidad de tiempo)
- Puede desarrollarse en multitud de sitios (se rompe la de lugar)
- La acción es libre, mucha intriga, rapidez para captar la atención del público (se rompe la de acción)
No hay que advertir que pase en el periodo
de un sol, aunque es consejo de Aristóteles,
porque ya le perdimos el respeto
cuando mezclamos la sentencia trágica
a la humilda de la bajeza cómica.
SE COMBINA LO CÓMICO Y LO TRÁGICO
A diferencia del teatro clásico que separaba tragedia y comedia. Lope defiende que en la naturaleza aparece mezclado lo serio y lo divertido, lo trágico y lo cómico, nobles y plebeyos, el rey junto y los campesinos. La comedia ha de representar la vida. Se mezclan los estratos sociales, aunque se guarda el decoro en la forma de hablar, comportarse, vestirse… El gracioso o figura del donaire aparece incluso en las obras más trágicas.
Ya tiene la comedia verdadera
su fin propuesto como todo género
de poema o poesis, y este ha sido
imitar las acciones de los hombres
y pintar de aquel siglo las costumbres (…)
Lo trágico y lo cómico mezclado, (…)
harán grave una parte, otra ridícula,
que aquesta variedad deleita mucho. […]
DIVISIÓN DE LA OBRA EN TRES ACTOS O JORNADAS
El teatro clásico dividía las obras en cinco actos. Lope dice que los tres actos se corresponden mejor con el desarrollo de la trama y ayudan a mantener la atención del público.
- Planteamiento. Principio del primer acto
- Nudo. Resto del primer acto, segundo y comienzo del tercero.
- Desenlace. Final del tercer acto.
En el acto primero ponga el caso,
en el segundo enlace los sucesos,
de suerte que hasta medio del tercero
apenas juzgue nadie en lo que para.
POLIMETRÍA y VARIEDAD ESTRÓFICA
La obra es siempre en verso; con multitud de estrofas. En España se usa especialmente el octosílabo y el endecasílabo. La variedad de versos sirve para romper la monotonía expresiva. Una innovación importante es la adecuación entre estrofa y situación dramática: décimas para las quejas, romances y octavas para las narraciones de hechos no ocurridos en escena, redondillas para cosas de amor…
Acomode los versos con prudencia
a los sujetos de que va tratando.
Las décimas son buenas para quejas;
el soneto está bien en los que aguardan;
las relaciones piden los romances,
aunque en octavas lucen por extremo.
Son los tercetos para cosas graves
y, para las de amor, las redondillas.
- Mira TIPOS DE ESTROFAS
TEMAS. AMOR Y HONRA/HONOR
La comedia nueva abre sus puertas a una gran pluralidad temática, aunque los dos temas preferidos son el amor y el honor. El teatro refleja un modelo de sociedad tradicional monárquica y religiosa. El amor y la honra se plantean como fuerzas que guían a los personajes.
- La conquista de una dama por el galán es el eje temático de numerosas comedias.
- Se distingue entre el honor en virtud del nacimiento y la honra que depende de la reputación y opinión de los demás. La honra puede perderse por causas propias (cobardía, robo,…) o ajenas (adulterio de la esposa, hija soltera seducida…); debe recuperarse con sangre si es necesario.
Los casos de la honra son mejores
porque mueven con fuerza a toda gente
PERSONAJES TIPO
Se repiten personajes fijos, fáciles de asimilar por el público: el galán, la dama, el rey, el poderoso, el caballero, el gracioso, el villano y la criada. Como novedad aparece la adaptación del personaje a su condición, edad, estado, tanto en su comportamiento como en su forma de hablar.
LENGUAJE SENCILLO Y ADECUADO A PERSONAJES Y SITUACIONES
Se olvida el lenguaje culto y difícil de entender del teatro clásico y se busca la adecuación entre el lenguaje y la condición social del personaje y la situación para dar verosimilitud. El rey habla con seriedad, el viejo con sabiduría, los amantes con emoción, los criados con sencillez y de temas prácticos…
Si hablare el rey, imite cuanto pueda
la gravedad real, si el viejo hablare,
procure una modestia sentenciosa […]
El lacayo no trate cosas altas
ni diga los conceptos que hemos visto
en algunas comedias extranjeras.
- Puedes leer «ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS», Lope de Vega
