La dramaturgia del SIGLO DE ORO es única. Contamos con la obra de tres dramaturgos privilegiados: Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Estos autores renovaron el teatro y lo convirtieron en un espectáculo total. Estudiamos ahora LOS PERSONAJES en el TEATRO DEL SIGLO DE ORO, donde destacan el gracioso o figura del donaire y el villano.
SIGLO DE ORO. Renacimiento y Barroco
El SIGLO DE ORO tiene unos límites algo imprecisos, pero suele fecharse desde mediados del siglo XVI hasta casi finales del siglo XVII; es decir, parte del Renacimiento y parte del Barroco. El contraste entre estos dos siglos, el Renacimiento en el XVI (época de profundas transformaciones políticas, sociales y culturales) y el Barroco en el XVII (época de convulsiones, marcada por una fuerte visión pesimista de la vida) es evidente.
Contextualiza
- SIGLO DE ORO (2). Barroco: contexto, características y autores
- EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO
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PERSONAJES EN EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO
Nos centramos en el teatro barroco, ya que es en este momento cuando nace «la comedia nueva”, lo que supone una revolución literaria.
EL TEATRO NUEVO
El teatro tiene una gran importancia en el siglo XVII. Es un momento de grandes innovaciones, un número considerable de autores y obras dramáticas, variedad de temas y de metros. Primero fueron compañías ambulantes; pequeños grupos de teatro-circo-canto que despertaron un creciente gusto por el teatro. Después las cofradías religiosas decidieron explotar esta afición para conseguir dinero para la caridad pública y hacer propaganda religiosa» y se hacían representaciones teatrales en las plazas de las iglesias. Siguieron los corrales, espacios entre casas donde se representaban obras de teatro con elementos bastante precarios que fueron ampliándose hasta convertirse en verdaderos teatros y donde la tramoya fue cobrando importancia.
A partir de Lope de Vega se habla de comedia nueva para distinguir las nuevas obras teatrales de las anteriores basadas en la concepción clásica aristotélica. Lope de Vega escribe en 1609 «El arte nuevo de hacer comedias«, donde defiende que el teatro debe tener como fin deleitar al público («como las paga el vulgo es justo / hablarle en necio para darle gusto»). Con esto revoluciona el panorama teatral y literario del Siglo de Oro.
NOTA. «Comedia» es el nombre genérico dado en ese momento a cualquier pieza teatral larga.
LOS PERSONAJES
El tratamiento del personaje va cambiando a lo largo del Siglo de Oro. Al principio eran personajes más planos, eran “personajes tipo” sencillos de entender para el público y fáciles de crear para el escritor.
Después, un cambio importante en el teatro del Siglo de Oro es la adaptación del personaje a su papel, es decir, cada personaje actúa y habla según su condición, edad, estado social. Se crean personajes bien caracterizados y con virtudes y defectos que los individualizan. Veamos algunos ejemplos:
- Tirso de Molina destaca por la creación de don Juan Tenorio, en El burlador de Sevilla, y convierte a ingeniosas e inteligentes mujeres en protagonistas.
- Calderón de la Barca crea a Segismundo, símbolo universal de la libertad del hombre para elegir su destino, en La vida es sueño. También a Pedro Crespo, personaje central de la obra dramática de Calderón de la Barca El alcalde de Zalamea.
- Lope de Vega nos deja a Peribáñez en Peribáñez y el comendador de Ocaña, uno de los dramas rurales de honor más representados.
Pero sigue habiendo una serie de personajes recurrentes en todas las obras de teatro. Ahora las analizamos:
EL REY
Personaje frecuente en el teatro del Siglo de Oro. Tiene como misión premiar o castigar. Puede aparecer encarnando la soberbia y la injusticia, como un tirano; pero suele representar la justicia que devuelve el orden que se había roto. En muchas obras el rey es quien apoya la actuación del villano y establece el equilibrio. Son obras casi de propaganda política, pues exaltan el valor de la monarquía absoluta. El rey es el encargado de restablecer la armonía social cuando los nobles abusan de su poder.
En Fuenteovejuna son los Reyes Católicos los que acuden a la villa y deciden perdonar a los villanos; por un lado porque no se puede averiguarse la identidad de los culpables y, por otro, porque el comendador falta a sus deberes y debe ser castigado. Muy famosos son estos versos:
-¿Quién mató al comendador?
-Fuenteovejuna, señor.
EL PODEROSO
Suele ser la fuerza destructora que rompe la armonía entre señores y vasallos. Aparece representando como un déspota que representa al hombre corrupto que pretende romper el orden establecido para imponer sus deseos, sin respetar ninguna norma ni social ni ética. Un ejemplo es «el comendador» de Fuenteovejuna, de Lope de Vega, Fernán Gómez de Guzmán, que gobierna despóticamente al pueblo y viola a todas las mujeres de las que se encapricha.
EL CABALLERO
Puede ser el esposo, hermano o padre y su labor es salvaguardar el honor de la dama. Es el representante del código de honor, uno de los temas más importantes en la época.
EL GRACIOSO o FIGURA DEL DONAIRE
Uno de los personajes más originales del teatro español; personaje rico, pintoresco y digno de varios estudios. El gracioso es el acompañante del galán, criado de confianza, siempre fiel a su señor, tiene buen humor, en ocasiones es cobarde pero lo compensa con la nobleza de su carácter y con un gran sentido práctico que saca de apuros en muchas ocasiones al galán. Es el contrapunto del caballero. Aporta una nota divertida y cómica a la seriedad de la obra y es caracterizado con un lenguaje más coloquial.
Su misión dramática es servir de puente entre el escenario y el público. A veces informa al público de cosas que no pasan en la escena.
Lope de Vega lo hizo figura clave en sus comedias. Con frecuencia, mantiene un idilio con la criada de la dama.
El gracioso procede de la evolución del personaje del «bobo» de Lope de Rueda que era un personaje cómico, presentado de forma ridícula (por ejemplo, un aldeano tonto que se expresa mal y se comporta torpemente). Lope de Vega lo convierte en un personaje con carácter, inteligente e ingenioso, que conquista fácilmente al público.
Como ejemplo de gracioso tenemos a Catalinón, criado de don Juan en El burlador de Sevilla, de Tirso, contrapunto cómico y voz de la conciencia del protagonista; o Clarín, en La vida es sueño, de Calderón.
EL GALÁN
Uno de los personajes clave, junto con la dama. El galán es valiente, generoso, apuesto y de buena familia. Este papel puede ser representado también por un campesino, como Frondoso en Fuenteovejuna, de Lope de Vega. Su papel básico es conquistar a la dama, venciendo cualquier dificultad. Quizá un caso especial (por su maldad y castigo recibido) sea el de don Juan Tenorio, seductor y desafiante, inmortalizado en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina.
LA DAMA
Uno de los personajes clave, junto al caballero. La dama es bella, audaz, apasionada. Ambos, galán y dama, se mueven por celos, amor u honor. En muchas obras tiene un papel activo y participa en la resolución del conflicto planteado. Un ejemplo La dama boba, de Lope de Vega.
En ocasiones, al sentirse agraviada o engañada, se disfraza de hombre, como en Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina o en La vida es sueño, de Calderón de la Barca, donde conocemos a Rosaura (personaje principal femenino) disfrazada de criado.
LA CRIADA
Con frecuencia la dama va acompañada de una criada que actúa como confidente. La relación dama-criada es similar a la de galán-gracioso. La criada comparte características con el gracioso: es más realista y practica y ayuda a su ama a conseguir los amores del galán. En ocasiones mantiene una relación amorosa paralela con el gracioso.
EL VILLANO
El villano es el personaje mejor tratado en el Barroco y el más interesante. Un labrador rico o un nuevo propietario, con gran dignidad y orgullo, hombre del campo (de la “villa”) que sirve fielmente a su señor y que se guía ante todo por el honor. Tenemos un perfecto ejemplo en Pedro Crespo en El alcalde de Zalamea, de Calderón, donde el villano para a ser el héroe del drama y cuenta con el favor del rey. También en Laurencia, campesina en Fuenteovejuna. de Lope de Vega, símbolo de la rebelión popular contra la tiranía y la defensa del honor.
NOTA. La palabra VILLANO ha cambiado de significado; actualmente entendemos como villano al personaje malvado, al antagonista del protagonista. Pero en la época que estamos estudiando, un villano era un hombre de campo, alguien que vivía en una villa o un pueblo.
