Entramos de pleno en el teatro del Siglo de Oro al analizar LAS 5 MEJORES OBRAS DE CALDERÓN DE LA BARCA, un dramaturgo prolífico que siguió y perfeccionó el nuevo estilo introducido por el genial Lope de Vega. “La vida es sueño”, “La dama duende”, “El alcalde de Zalamea”, “El médico de su honra” y “El gran teatro del mundo” (un auto sacramental) son las elegidas.
CALDERÓN Y EL SIGLO DE ORO
Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1681) nació en el seno de una familia de origen noble. Fue caballero de la Orden de Santiago, vivió bajo la orden de tres Reyes (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) y fue testigo de varios periodos importantes en la historia de España.
Se educó con los jesuitas y, con ellos, conoció a los poetas clásicos que tanto le influyeron. En su juventud, Calderón de la Barca fue un soldado revolucionario y se vio envuelto en varios encuentros violentos. En su madurez, fue sacerdote. Contrasta, pues, el impulso de su juventud con la reflexión de su madurez. Esta época de tranquilidad le permitió escribir sus grandes obras literarias.
El trabajo de Calderón supone la culminación del modelo de teatro barroco creado por Lope con su «Arte nuevo de hacer comedias» (1609), obra que supone una auténtica renovación del teatro. Calderón asume y perfecciona las innovaciones lopescas y añade una magistral concepción de la estructura de la obra dramática y un peculiar estilo. Mira TEATRO SIGLO DE ORO
Domina el lenguaje típico barroco, conceptismo y culteranismo, con una gran perfección formal y técnica y un estilo más sobrio que lo lleva a centrarse en la figura del protagonista. Además, le da especial relevancia a la escenografía: la carpintería teatral, los decorados, las luces, el vestuario, etc.
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LAS 5 MEJORES OBRAS DE CALDERÓN DE LA BARCA
LA VIDA ES SUEÑO
«La vida es sueño» (1635) está considerada la obra maestra del autor y una obra clave en el teatro del Siglo de Oro. Es un drama filosófico (el drama del destino) en el que Calderón plantea y entremezcla varios temas universales: la libertad, el libre albedrío y la predestinación.
La obra destaca por su complejidad temática: el honor, el destino, la predestinación, el libre albedrío, el amor, el poder y la justicia… Todo ello perfectamente conjugado con un magistral dominio del lenguaje y del verso y el uso perfecto de las técnicas teatrales.
La idea de la vida como un sueño no es nueva. Está en el hinduismo, en el budismo, en la tradición persa y en la judeocristiana. Calderón coge esta tradición cultural y la añade nuevos componentes como el libre albedrío, el pecado original… Con todo ello la obra se convierte en una defensa del hombre para decidir su destino.
Está escrita en verso y dividida en tres jornadas o actos.
En la obra hay dos tramas paralelas:
- El encierro de Segismundo. Cuenta la historia del príncipe Segismundo que está cautivo en una torre (Monólogo primero) por orden de su padre, quien teme que se cumplan los horóscopos que predijeron que su hijo lo destronaría. Con la creación de Segismundo, el protagonista de la obra, Calderón consigue uno de los personajes más hondos de la literatura mundial. Sus monólogos son de una belleza indescriptible.
- El compromiso entre Rosaura y Astolfo. Conocemos a Rosaura desde las primeras líneas; oculta su identidad, haciéndose pasar por un criado. Rosaura está comprometida con Astolfo (sobrino del rey que heredaría el trono en lugar de Segismundo), pero Astolfo rompe su compromiso y va a casarse con Estrella.
Es una de las obras del teatro del Siglo de Oro que sigue representándose hoy día porque su mensaje sigue siendo actual.
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Lecturas recomendadas de «La vida es sueño»
LA DAMA DUENDE
«La dama duende» es una comedia de capa y espada estrenada en 1929. Diversión, burla y enredo son típicos de este tipo de comedias que cultiva Calderón en su juventud siguiendo de cerca a Lope de Vega.
Las comedias de capa y espada solían tener argumentos variados, pero una estructura idéntica: el amor es el tema central; los personajes son un caballero noble, valiente, rendido a los pies de una dama a la que adora; la dama es soltera, huérfana de madre, sometida a la tutela de su padre, hermano o tutor; también aparece un gracioso y una criada Además, para que el enredo sea posible, existen otros personajes entre los cuales se entretejen equívocos y rivalidades.
La protagonista de «La dama duende», doña Ángela, es una joven viuda que vive vigilada por sus hermanos para que guarde su honra. Cuando llega a casa don Manuel, considerado todo un galán, doña Ángela se enamora perdidamente de él. Para seducirlo, doña Ángela se hará pasar por duende. Así, además, evita el control de sus hermanos.
Con una estructura ingeniosa y diálogos brillantes, «La dama duende» destaca por la mezcla de lo cómico y lo misterioso, que logra un entretenimiento más allá del mero humor. La obra juega con el enigma de la identidad y el poder seductor de lo desconocido y desafía las normas sociales de la época.
La fama que ha alcanzado esta obra se debe a su capacidad para obligar al espectador a cuestionar las máscaras que nos impone la sociedad.
EL ALCALDE DE ZALAMEA
Esta obra (escrita en 1642) es, junto a «La vida es sueño«, la más famosa de Calderón.
«El alcalde de Zalamea» es un drama de honor, que plantea el conflicto entre el poder militar y el poder civil.
El tema del honor es típico en el teatro de Siglo de Oro, pero Calderón lo trata desde una perspectiva diferente. Pedro Crespo es el protagonista, villano y alcalde de Zalamea, un pueblo extremeño. Pedro es un hombre sereno, conocedor de su papel en el mundo y que se enfrenta a la poderosa nobleza para defender el honor de su familia y de su comunidad. Para él, el honor está ligado a la dignidad del hombre. La violación de su hija Isabel por el capitán don Álvaro de Ataide exige la muerte de este como castigo; la venganza se cumple y es el rey debela sentencia al final de la obra.
Pedro Crespo se convierte en uno de los personajes más importantes del teatro español. Además la obra tiene la originalidad de que el pueblo, Zalamea, se convierte en el otro protagonista indiscutible de la obra.
EL MÉDICO DE SU HONRA
«El médico de su honra» es un drama de honor y celos, compuesto en 1637. En este tipo de dramas hay tres elementos en juego: amor, celos y honor: el hombre es fuerte e inteligente; la mujer es sumisa y su único papel en mantener su honra limpia.
Está ambientado en el reinado de Pedro I de Castilla (1350-1369). El argumento de «El médico de su honra» es el de un marido celoso, don Gutierre, que se obsesiona con la pérdida de su honra causada por la posible infidelidad cometida por su esposa, doña Mencía, con el hermano del rey. Decide que su única opción es matarla y así recuperar su honra; sin embargo, tal infidelidad no se había cometido y todo era producto de los celos de don Gutierre.
Calderón sitúa esta obra en la Edad Media como una forma de criticar este concepto del honor que él considera trasnochado y poco razonable.
EL GRAN TEATRO DEL MUNDO
Calderón de la Barca fue un gran escritor de autos sacramentales (escribió más de sesena), un género cultivado en el Siglo de Oro, también por Lope de Vega.
Un auto sacramental es una representación dramática en un solo acto, de carácter alegórico y referida a la Eucaristía, que se representaba en la fiesta del Corpus. La importancia de los autos sacramentales de Calderón es doble: tienen un valor literario y una función religiosa.
«El gran teatro del mundo» es un auto sacramental en el la vida aparece (de forma alegórica) como una obra teatral en la que el autor (Dios) reparte los papeles a los hombres (rey, rico, labrador, pobre…). La vida está vista como un breve trayecto donde cada uno debe comportarse de forma cristiana y conforme al papel social que le ha asignado Dios.
Destaca la compleja escenografía que despliega: carros, tablado y esferas móviles…
