La NOVELA SENTIMENTAL es uno de los géneros literarios que mayor éxito tiene en el siglo XV y XVI. El tema del amor cortés con su héroe enamorado y su dama ideal conquistaron a un público femenino ávido de historias apasionadas. Estudiamos la definición de novela sentimental, sus características y principales obras, deteniéndonos en «Cárcel de amor«, de Diego de San pedro, obra cumbre del género.
Contextualiza
- LITERATURA DEL SIGLO XV
- CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA DEL SIGLO XV
- ESCRITORES Y OBRAS CLAVE DEL SIGLO XV
- CLASES DE NOVELA POR EL TEMA
NOVELA SENTIMENTAL. Definición, características y obras
A lo largo de la segunda mitad del siglo xv, se extiende entre los lectores ibéricos un tipo de relato amoroso, rico en anécdotas pasionales, que se sostiene en el interés popular hasta bien entrado el siglo xvi. El sesgo emotivo e idealista que subrayan estas entregas —sin degradación, pero monocorde y puesto en abreviatura— está cargado de reminiscencias caballerescas, aunque en este caso el efecto cortés se aplique a situaciones no siempre ceñidas al ritual de bravura que cultivó, por poner un caso, Garci Rodríguez de Montalvo. Todo ello convierte este género —la novela sentimental— en un recinto de expresiones heredadas, articuladas en la forma más sugestiva, artificiosa y discursiva que en su tiempo cabía imaginar; esto es, mediante alegorías, de acuerdo con la alternancia de prosa y verso, sin desdeñar en la mezcla ingredientes sagrados y profanos. Por añadidura: si la ficción autobiográfica viene a ser una de las claves de tales creaciones, el realce de los personajes —y más en concreto la idealización de las figuras femeninas— no puede ser cabalmente entendido sin dar cuenta del principal destinatario que imaginaban dichos autores para sus obras: las damas del entorno cortesano y burgués. Guzmán Urrero Peña
La novela sentimental es un subgénero narrativo que se desarrolla entre el final de la Edad Media (siglo XV) y el Renacimiento (especialmente en la primera mitad del siglo XVI). Son textos largos escritos en prosa, pero con abundantes párrafos intercalados en verso y su tema principal es el amor cortés.
Es un género que consiguió atraer a una gran cantidad de lectores (hombres y mujeres) que gozaban con las aventuras protagonizadas por cortesanos que contaban historias de amor que todo el mundo puede sentir. De ahí la gran popularidad de este género. Es una literatura de evasión, por un lado, y de debate, por otro, ya que incorpora temas femeninos y defiende el amor como una forma de conocimiento.
SU ORIGEN
Su origen lo encontramos:
- En la literatura italiana. Por ejemplo, la «Fiammetta«, de Boccaccio, que sirve de modelo para los análisis sicológicos.
- En las «Heroidas», de Ovidio, modelo de la expresión doliente del amor.
- En la lírica de los cancioneros, basada en los principios del amor cortés.
- Tiene elementos comunes con la novela de caballerías, especialmente la presencia de los dos protagonistas: el héroe perfecto y la dama ideal que viven su historia de amor entre aventuras fantásticas en exóticos escenarios
EL AMOR CORTÉS
El tema de la novela sentimental es el amor, pero basado en el tópico del amor cortés. Historias de amor idealizado y apasionado entre cortesanos. El amante rinde culto a su amada como si fuera un dios; un amor cuya única compensación es la servidumbre. La novedad de la novela sentimental del siglo XV es que ha cambiado la figura del héroe-guerrero, típico de la literatura medieval (en el «Cantar de Mío Cid«) por el héroe-cortesano, culto, valiente y respetado. Mira CARACTERÍSTICAS LITERATURA SIGLO XV
No debemos olvidar que bajo el nombre de “amor cortés” suelen esconderse violentas pasiones sexuales, que pueden provocan trágicos conflictos.
- Más en EL AMOR CORTÉS
CARACTERÍSTICAS DE LA NOVELA SENTIMENTAL
El amor, base del argumento
El autor presenta los sentimientos de sus protagonistas para emocionar al lector y lo hace con escenas románticas, tiernas, amorosas y muchas veces injustas. La acción carece de importancia, pues concentran su atención en el análisis de las emociones, que se describen con lentitud y minuciosidad.
Tono penoso
El tono es triste y abatido; la muerte, final de muchas novelas, está presente desde el comienzo.
Novelas cortas con técnica epistolar
La mayoría son novelas cortas que se presentan en forma epistolar; son las cartas las que permiten al autor contar la historia. El intercambio de cartas (que sustituye a los diálogos) permite todo tipo de quejas amorosas.
Falsa autobiografía
Muchas novelas sentimentales son falsamente autobiográficas; por ello, como hemos dicho, se presentan en primera persona y forma de carta donde los protagonistas confiesan sus sentimientos. Hay largos monólogos expositivos, largos y lentos.
Lenguaje artificioso y latinizante
Usan un lenguaje elevado y artificioso que pretende ser una muestra del lenguaje cortesano. Aparecen elementos líricos nuevos que se integran en la narración y la enriquecen: el ulular del viento, los aullidos de los lobos en la lejanía, el rumor del agua…
Poesías intercaladas
Aparecen frecuentemente poesías intercaladas en la prosa.
La alegoría y el simbolismo
Estos dos elementos le sirven al autor para expresar los sentimientos. La cárcel se llama “Amor”, el monstruo se llama “Deseo”, hay personajes como “la Tranquilidad” o “la Esperanza”… que son símbolos y alegorías de estados de ánimo.
Protagonistas idealizados
El protagonista es modelo de enamorado; debe ser cortés, sensato y leal. La dama es bella, joven, recatada y virtuosa.
Ambientes exóticos
La breve acción sucede en lugares remotos y extravagantes.
Final trágico
Hay una visión trágica del amor; el amor como cárcel (título de la novela de Diego de San Pedro), el amor como enfermedad del alma que lleva a la muerte, el amor que produce locura… Los protagonistas no consiguen su objetivo y acaban de forma trágica, incluso con la muerte.
Público femenino
Aparece un nuevo público: las mujeres, que se veían representadas en estas novelas. A la vez, se potenció la presencia de autoras femeninas.
PRINCIPALES OBRAS
- La novela que inaugura el género es «Siervo libre de amor» (1440), de Juan Rodríguez del Padrón.
- Poco después se publica «Sátira de felice e infelice vida» (1453), de Don Pedro de Portugal.
- La obra cumbre de la novela sentimental es «Cárcel de amor» (1492), de Diego de San Pedro.
- Juan de Flores publica «Breve tratado de Grimalte y Gradisa» y la «Historia de Grisel y Mirabella«, dos obras imprescindibles. Gozaron de gran éxito y fueron traducidas a muchos idiomas. Aparecen sin fecha de edición, pero se supone que vieron la luz en 1495.
- A partir del 1495 comienza el declive de la novela sentimental. En 1496 se publica «Repetición de amores» de Luis de Lucena, una continuación de «Cárcel de amor», pero no tuvo tanto éxito como la precedente.
- La última obra representativa del género es «Proceso de cartas de amores» (1548), de Juan de Segura, una novela epistolar que supone el fin de la novela sentimental.
LA CÁRCEL DE AMOR, Diego de San Pedro
Sabemos poco sobe Diego de San Pedro; ni cuándo ni dónde nació. Al parecer sirvió al maestre de Calatrava, Pedro Girón y a sus hijos. Siguió a Juana la Beltraneja y finalmente se sometió a los Reyes Católicos en 1476. Murió después de 1498, pero no sabemos ni dónde ni cuándo.
Lo que sí es cierto es que escribió la novela más representativa del género llamado “novela sentimental», titulada “Cárcel de amor”, en 1492.
Usa la técnica epistolar típica de la novela sentimental para analizar los sentimientos amorosos de un amante perfecto y fiel hasta la muerte.
El título es una alegoría del amor como una cárcel.
TEMA. El autor aparece como un personaje de la obra (falsa autobiografía), que, de regreso de la guerra, entra en un paisaje dantesco y se encuentra con un joven encadenado, Leriano, que es llevado a la prisión del Amor por un monstruo llamado Deseo. El autor los sigue al castillo y Leriano le confiesa que está enamorado de la bella princesa Laureola y le ruega que actúe como intermediario. El autor se pone en contacto con Laureola y le habla del amor que Leriano siente por ella; los dos enamorados se escriben cartas que culminan en una entrevista. El autor libera de su cautiverio a Leriano y lo conduce ante Laureola, quien lo recibe con agrado, pero los celos de Persio y la oposición del padre de Laureola provocan graves problemas a la pareja. Para salvar su reputación, Leriano desafía y vence a Persio, demostrando la total inocencia de Laureola, pero ésta, preocupada por defender su honor, rechaza definitivamente a Leriano, quien se deja morir de hambre y melancolía.
FRAGMENTO DE “CÁRCEL DE AMOR”, de Diego de San Pedro
Para entender el lenguaje usado y la estética que empleaban estos autores, leamos un fragmento de Cárcel de Amor.
Carta de Leriano a Laureola
«Si tuviera tal razón para escribirte como para quererte, sin miedo lo osara hacer, mas en saber que escribo para ti se turba el seso y se pierde el sentido, y de esta causa antes que lo comenzase tuve conmigo gran confusión: mi fe decía que osase, tu grandeza que temiese; en lo uno hallaba esperanza y por lo otro desesperaba; y en el cabo acordé esto. (…) El corazón está sin fuerza, el alma sin poder y el juicio sin memoria. Pero si tanta merced quisieses hacerme que a estas razones te pluguiese responder, la fe con tal bien podría bastar para restituir las otras partes que destruiste. Yo me culpo porque te pido galardón sin haberte hecho servicio, aunque si recibes en cuenta del servir el penar, por mucho que me pagues siempre pensaré que me quedas en deuda. Podrás decir que cómo pensé escribirte: no te maravilles, que tu hermosura causó la afición, y la afición el deseo, y el deseo la pena, y la pena el atrevimiento… y si porque lo hice te pareciere que merezco muerte, mándamela dar, que mucho mejor es morir por tu causa que vivir sin tu esperanza”.
