Estudiamos ahora los ESCRITORES Y OBRAS CLAVE DEL XV, el siglo que nos lleva de la oscura Edad Media a la luz del Renacimiento (Siglo de Oro). Escritores y obras clave para la literatura española: El Corbacho, del arcipreste de Talavera; el Amadís; Cárcel de amor, de Diego de San Pedro; las Coplas, de Jorge Manrique; el teatro de Juan del Encina; La Celestina, de Fernando de Rojas; la poesía de los cancioneros, con Juan de Mena y el Marqués de Santillana y los romances.
Sobre el siglo XV
ESCRITORES Y OBRAS CLAVE DEL SIGLO XV
EL CORBACHO, del Arcipreste de Talavera
«EL CORBACHO» (Reprobación del amor mundano) es una colección de cuentos de Alfonso Martínez de Toledo (1398-1468), arcipreste de Talavera. Es un libro fundamental del siglo XV (acabada en 1438) por dos razones:
- La gran expresividad de su estilo
- El interesante reflejo de la vida cotidiana que nos ofrece
Es una invectiva contra el amor mundano y la lujuria. El autor quiere prevenir contra las tentaciones del mundo y recomienda el ascetismo, empleando recursos del sermón (que generalmente se leían desde el púlpito).
La obra sigue la tradición medieval literatura de tono moralizante cuyo sentido último es criticar el amor mundano y exaltar el divino. También está relacionada con la literatura misógina medieval; la mujer es un ser asociado con el mal, la oscuridad, la imperfección, la suciedad y el engaño. Además se establecen conexiones entre la astrología y la medicina de la época y el pecado capital de la lujuria.
El autor nos dice en el prólogo su identidad, el propósito de esta obra y su estructura:
En el nombre de la santa Trenidat, Padre, Fijo e Spiritu Santo, (…)
En la primera fablaré de reprobación de loco amor, e en la segunda diré de las condiciones algund tanto de las viciosas mugeres, e en la tercera proseguiré las conplisyiones de los ombres: quáles son, e qué virtud tyenen para amar o ser amados; en la quarta concluyré reprobando la común materia de fablar de los fados, ventura, fortuna, sygnos, e planetas, reprobada por la santa madre Yglesia e por aquellos en que Dios dio sentydo, seso e juycio natural, e entendimiento racional: esto por quanto algunos quieren dezir, que, sy amando pecan, que su fado o ventura ge lo procuraron.
Temas
La obra se desarrolla alrededor de dos temas básicos:
- La lujuria. En la lujuria reside la perdición del hombre porque en ella se resumen todos los pecados capitales.
- La misoginia. La mujer es el germen del mal.
Estilo
Los elementos que debemos destacar en El Corbacho son:
- Los ricos y animados retratos psicológicos, que nos presentan una gran variedad de modelos humanos.
- El uso de la lengua. El Corbacho es uno de los primeros intentos literarios de reproducir el habla espontánea.
- Los diálogos y monólogos que reflejan perfectamente a los personajes.
- El arcipreste de Talavera lucha contra el amor cortés, tan de moda en ese momento, al destruir la figura idealizada de la mujer.
- Leer EL CORBACHO
AMADÍS DE GAULA, de Garci Rodríguez de Montalvo
Comienzan las novelas que narran las aventuras de un caballero andante. El heroísmo y el amor a una dama le hacen triunfar sobre cualquier obstáculo. El Amadís de Gaula es la obra maestra de la novela de caballería, que alcanzó su máxima popularidad en el siglo XVI y que después parodiará y destruirá Miguel de Cervantes en su «Quijote».
CÁRCEL DE AMOR, de Diego de San Pedro
Cárcel de amor (1492) es una novela sentimental; está considerada la mejor representante de su género.
La novela sentimental triunfa en el siglo XV. Nos llega desde Italia (inspirada en Boccaccio) e influida por el amor cortés y la novela de caballería.
El tema de estas novelas se centra en un análisis del sentimiento amoroso, que es el eje de la novela. Se defiende el concepto del amor cortés que convierte al amor en una religión donde el amante adora a su amada como si fuera un dios.
EL TEATRO DE JUAN DEL ENCINA
La literatura debe a Juan del Encina (1468-1529) el auténtico despertar del teatro. Este escritor se acerca a los nuevos gustos y formas renacentistas e inicia un teatro profano moderno y alejado de los antiguos temas medievales.
Nos dice sobre Juan del Encina la Biblioteca Virtual Cervantes:
«Un escritor que tiene el mérito de haber sido padre de la dramaturgia castellana en sus albores, músico con un papel primordial en la aclimatación de la polifonía renacentista, poeta que recoge la tradición cuatrocentista para impulsarla hacia nuevas metas que implican, además, el sabio uso de la imprenta…»
EL ROMANCERO
Los romances se escriben en España desde la Edad Media hasta la actualidad.
Los romances recogidos más antiguos son del siglo XV y pertenecen al «Romancero Viejo».
- Más sobre LOS ROMANCES y una SELECCIÓN DE ROMANCES
LOS CANCIONEROS
Durante la primera mitad del siglo XV, aparecen LOS CANCIONEROS. Son antologías o colecciones de poesías de varios autores; los poemas aparecen acompañados frecuentemente por una partitura musical. Se trata de una poesía culta y palaciega y que recibe el nombre de POESÍA CORTESANA o DE CANCIONERO.
Los temas estaban relacionados con el amor cortés.
Destacan poetas cultos como el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.
EL MARQUÉS DE SANTILLANA (1398-1458)
Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana (1398-1458) fue uno de los nobles más poderosos de la primera mitad del siglo XV. Hombre de letras, reunió en su palacio de Guadalajara la mejor biblioteca de su tiempo. Su interés por la cultura le llevó a estar al tanto de las novedades literarias, haciendo traducir obras latinas e italianas al castellano.
Sus dos grandes pasiones fueron las armas y las letras, tal como él mismo dejó escrito en sus Proverbios: «La ciencia no embota el hierro de la lanza ni hace floja la espada en la mano del caballero».
Nos dice la Biblioteca Virtual Cervantes de este autor:
Don Íñigo López de Mendoza, primer marqués de Santillana, es uno de los escritores más importantes del siglo XV, prototipo del caballero letrado de la época. Miembro de una de las familias más poderosas de la nobleza, intervino activamente en la política de la época y participó en diversos hechos de armas. Escribió una extensa obra poética, en la que cultivó los más variados géneros y formas, desde la canción lírica al soneto, y desde el decir narrativo al poema dialogado. Reconocimiento universal han merecido sus serranillas, sus sonetos «al itálico modo» y sus proverbios. Dio impulso también a una intensa actividad humanística de traducción y colección de libros, que reunió en abundante número en su biblioteca del palacio de Guadalajara.
JUAN DE MENA (1411-1456)
Considerado por sus contemporáneos y sucesores como el mejor poeta de su época. Letrado al servicio de Juan II de Castilla, fue un importante músico y cultivó la poesía amatoria y la alegoría moral.
Su estilo se caracteriza por la abundante erudición y por el recargado lenguaje latinizante. “EL LABERINTO DE FORTUNA” (también llamado “LAS TRESCIENTAS”) es su obra más ambiciosa.
COPLAS POR LA MUERTE DE SU PADRE, de Jorge Manrique
Las COPLAS son una elegía donde su autor lamenta la inestabilidad de la riqueza, habla de la fugacidad de la vida y del poder igualatorio de la muerte, tres tópicos literarios típicamente medievales. El autor habla de «la fama» como única posibilidad que ser recordado en el futuro. (Amplía en TÓPICOS EN LAS COPLAS).
La obra destaca por su sobriedad artística. La sencillez predomina en el lenguaje (apenas hay adornos retóricos, ni complicadas visiones alegóricas, sino una simple exposición que va de lo general a lo particular) y en la forma métrica, que sigue el modelo de la estrofa de pie quebrado (también llamada estrofa manriqueña, porque fue Jorge Manrique quien la popularizó en sus Coplas).
La estrofa de pie quebrado tiene la siguiente estructura:
- Los versos tercero y sexto son tetrasílabos o pentasílabos y los restantes son octosílabos
- Riman en consonante el primero con el cuarto, el segundo con el quinto y el tercero con el sexto
- El esquema métrico queda así: 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c.
Tampoco hay adornos retóricos, ni complicadas visiones alegóricas, sino una simple exposición que va de lo general a lo particular.
Más sobre las Coplas
Como ejemplo leamos la Copla III, una de las más conocidas y comentadas. En ella aparecen dos tópicos: la vida como un río (un camino) que nos lleva hacia la muerte (el mar) y la muerte que iguala a todos y no atiende a ninguna distinción
COPLA III
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
qu’es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
e más chicos,
allegados, son iguales
los que viven por sus manos
e los ricos.
LA CELESTINA, de Fernando de Rojas
La Celestina es una bra de género intermedio entre la novela y el teatro que gozó de gran pupularidad en su época. Fernando de Rojas nos cuenta la trágica historia trágica de amor entre Calisto y Melibea. Entre ambos aparece la alcahueta Celestina. El personaje de La Celestina se convierte en uno de los personajes más atractivos de toda la literatura y llega a apropiarse del título de la obra que en las primeras ediciones se llamaba TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA, pero debido a la popularidad del personaje de la alcahueta llamada Celestina, se quedó finalmente con LA CELESTINA. La alcahueta no es un personaje nuevo en la literatura española; había aparecido en el Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita, personificado en la Trotaconventos; ahora, aparece perfeccionado y con mayor protagonismo.
Es una obra fundamental en la literatura española por la creación de caracteres humanos y por la visión de la época y sus costumbres.
