ESCRITORES GENERACIÓN DEL 27

Tras las novedades que aporta Juan Ramón Jiménez y las vanguardias nace en España un grupo literarios llamado GENERACIÓN DEL 27. Estamos en otro “Siglo de Oro” de la poesía, aunque también hay novelistas, ensayistas y dramaturgos. Estudiamos ahora a los principales ESCRITORES DE LA GENERACIÓN DEL 27. Sus obras y algunos textos que nos permiten conocerlos mejor.

Amplía

Es importante que antes de conocer a los autores de esta generación conozcas también el contexto social en que vivieron. La Guerra Civil española es un hecho que los influyó de forma notable en todos ellos; muchos tuvieron que exiliarse; algunos consiguieron volver y otros decidieron no hacerlo. Damos un repaso a todos los escritores de la Generación del 27; los hemos clasificado por géneros.

Todos tienen como padre a Juan Ramón Jiménez y muchos beben de las vanguardias europeas. Pasan por diferentes etapas en su creación literaria.

Los más destacado de esta generación son los poetas; nombres como Pedro Salinas, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre… convierten a la poesía en el género literario estrella, pero sería injusto olvidar la existencia de:

Los novelistas, como Max Aub, Rosa Chacel y Ramón J. Sénder.
El ensayo, con Dámaso Alonso y José Bergamín.
El teatro, con tres genios del escenario como Alejandro Caso, Max Aub y Federico García Lorca.
Mención aparte merecen los humoristas, tan importantes y decisivos en la vida de España del momento: Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela.

LA POESÍA EN LA GENERACIÓN DEL 27

PEDRO SALINAS (Madrid, 1891-1951)

Conocido como el poeta del amor. Poeta subjetivo que se alimentó de la tradición amorosa de Garcilaso de la Vega y de Gustavo Adolfo Bécquer; a través del amor matizó y recreó la realidad y los objetos.

Es uno de los poetas más intelectuales de la Generación; fue catedrático de universidad en España y, tras la Guerra Civil, trabajó para importantes universidades de Estados Unidos.

Sus primeros poemas se incluyen en la poesía pura de Juan Ramón Jiménez (con elementos futuristas: bombillas, coches, teléfonos…). Después compone sus principales obras (abajo citadas).

Su estilo es de aparente sencillez (versos libres, rima asonante, escasez de adjetivación…), pero enmascara un arduo trabajo de depuración y meditación sobre la pasión amorosa, la ausencia de la amada, el desamor y la separación.

Su poesía del exilio refleja la terrible experiencia que una guerra supone.

Sus obras:

LA VOZ A TI DEBIDA
RAZÓN DE AMOR
LARGO LAMENTO

Un fragmento de LA VOZ A TI DEBIDA, obra que junto a Razón de amor y Largo lamento forman la trilogía poética dedicada al gran amor de su vida, Katherine R. Whitmore.

AYER TE BESÉ EN LOS LABIOS

Ayer te besé en los labios.
Te besé en los labios. Densos,
rojos. Fue un beso tan corto
que duró más que un relámpago,
que un milagro, más.
El tiempo
después de dártelo
no lo quise para nada
ya, para nada
lo había querido antes.
Se empezó, se acabó en él.

JORGE GUILLÉN (Valladolid, 1893-1984)

El más claro seguidor de Juan Ramón Jiménez, el mejor representante de la poesía pura dentro del grupo; es un perfeccionista de la forma y del ritmo.

Estuvo exiliado en Estados Unidos tras la Guerra Civil; a su vuelta a España, se reconoció su gran trayectoria poética con el Premio Cervantes en 1976, el máximo galardón de las letras hispánicas.

En su obra se ve una clara evolución.

CÁNTICO. Nos cuenta su jubilosa percepción de la realidad (el mundo está bien hecho) con poemas breves y perfectos.
CLAMOR. Aparece lo negativo, la violencia y la injusticia.
HOMENAJE. Muestra su admiración por aquellos personajes históricos que lo ayudaron a convertirse en una persona plena.

Veamos un poema

PERFECCIÓN

Queda curvo el firmamento,
compacto azul, sobre el día.
Es el redondamiento
del esplendor: mediodía.
Todo es cúpula. Reposa,
central sin querer, la rosa,
a un sol en cenit sujeta.
Y tanto se da el presente
que el pie caminante siente
la integridad del planeta.

GERARDO DIEGO (Santander, 1896-1987)

Tuvo un papel doble y de crucial importancia. Por un parte porque introdujo las vanguardias en España y, por otro, porque contribuyó a consolidar el grupo gracias a su actividad como director de revistas literarias y a la publicación de su famosa ANTOLOGÍA, donde presentó a todos los miembros de la generación.

Su extensa obra poética se caracteriza por su variedad en formas y en temas. Conviven el vanguardismo, el gongorismo y los modelos clásicos. Está considerado uno de los mejores sonetistas del siglo.

Sus obras:

IMAGEN
MANUAL DE ESPUMAS
ALONDRA DE VERDAD

Leamos uno de sus sonetos más conocidos.

EL CIPRÉS DE SILOS

Enhiesto surtidor de sombra y sueño
que acongojas el cielo con tu lanza.
Chorro que a las estrellas casi alcanza
devanado a sí mismo en loco empeño.

Mástil de soledad, prodigio isleño,
flecha de fe, saeta de esperanza.
Hoy llegó a ti, riberas del Arlanza,
peregrina al azar, mi alma sin dueño.

Cuando te vi señero, dulce, firme,
qué ansiedades sentí de diluirme
y ascender como tú, vuelto en cristales,

como tú, negra torre de arduos filos,
ejemplo de delirios verticales,
mudo ciprés en el fervor de Silos

Lectura recomendada ROMANCE DEL DUERO

FEDERICO GARCÍA LORCA (Granada, 1898-1936)

Probablemente sea el autor más famoso de la Generación del 27, por su rica personalidad, su vitalismo, su encanto personal, su asesinato y por su extraordinaria genialidad como poeta y dramaturgo. Su obra es una mezcla perfecta de lo popular y tradicional con la vanguardia (especialmente con el surrealismo).

DATOS BIOGRÁFICOS

En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho, en la Universidad de Granada.
Forma parte de «El Rinconcillo», donde se reúnen los intelectuales de Granada.
Entre 1916 y 1917 viaja por España y conoce a Antonio Machado.
En 1919 se traslada a Madrid y se instala en la Residencia de Estudiantes; aquí conoce a varios artistas españoles.
En 1928 crea la revista “Gallo”, de la que sólo salen 2 ejemplares.
En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba.
Dos años después funda el grupo teatral universitario “La Barraca”, para acercar el teatro al pueblo.
En 1936 vuelve a Granada donde es detenido y fusilado por sus ideas liberales.

Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se dedicó más al teatro. En sus primeras poesías pasa por una etapa modernista, siguiendo la estela de Antonio Machado y Rubén Darío. Después mezcla Modernismo con Vanguardia, pero siempre con una base tradicional. En su teatro, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos y recurre tanto a la canción popular como a la desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico y predomina siempre el dramatismo.

En la actualidad Federico García Lorca es el poeta español más leído.

Su poesía

POETA EN NUEVA YORK
LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS, su obra más perfecta
ROMANCERO GITANO, el libro más famoso y conocido.

Un fragmento de ROMANCE SONÁMBULO.

Verde que te quiero verde
verde viento verdes ramas
el barco sobre la mar
el caballo en la montaña.

Verde, que yo te quiero verde.

Con la sombra en la cintura
ella sueña en la baranda
verdes carne, pelo verde
su cuerpo de fría plata.

Compadre quiero cambiar
mi caballo por tu casa
mi montura por tu espejo
mi cuchillo por tu manta.

Su teatro:

DOÑA ROSITA LA SOLTERA Y EL LENGUAJE DE LAS FLORES
BODAS DE SANGRE
YERMA
LA CASA DE BERNARDA ALBA

VICENTE ALEIXANDRE (Sevilla, 1898-1984)

Maestro y protector de jóvenes escritores a los que conoce a través de las frecuentes tertulias que organiza en su casa madrileña. Miembro de la Real Academia en 1949 y principal representante del surrealismo en España.

Recibe el Premio Nobel de Literatura en 1977 “por una obra de creación poética innovadora que ilustra la condición del hombre en el cosmos y en nuestra sociedad actual, a la par que representa la gran renovación, en la época de entreguerras, de las tradiciones de la poesía española”.

En sus inicios cultivó la poesía pura con ciertos rasgos clasicistas y ultraístas, como en ÁMBITO (1928). Después abrazó la estética surrealista. De esta época destacan sus obras ESPADAS COMO LABIOS (1932), LA DESTRUCCIÓN O EL AMOR (1934) y PASIÓN EN LA TIERRA (1935). Evolucionó hasta decantarse por una poesía más centrada en el ser humano y sus miserias, con obras como HSTORIA DEL CORAZÓN (1954) y EN UN VASTO DOMINIO (1962). En su vejez, retoma la estética surrealista pero con una base teórica claramente conceptista. De ésta época podemos señalar POEMAS DE LA CONSUMACIÓN (1968) y DIÁLOGOS DEL CONOCIMIENTO (1974).

El autor canta a la tierra, al mar, al sol… para él son la única realidad existente donde el hombre se encuentra. Generalmente emplea un estilo sencillo, con oraciones simples, coordinadas y yuxtapuestas de enlace muy amplio y un vocabulario cotidiano que resulta fácil de entender incluso en nuestros días.

Un fragmento de DESPUÉS DEL AMOR.

Tendida tú aquí, en la penumbra del cuarto,
como el silencio que queda después del amor,
yo asciendo levemente desde el fondo de mi reposo
hasta tus bordes, tenues, apagados, que dulces existen.
Y con mi mano repaso las lindes delicadas de tu vivir
retraído.
Y siento la musical, callada verdad de tu cuerpo, que hace
un instante, en desorden, como lumbre cantaba.
El reposo consiente a la masa que perdió por el amor su
forma continua,
para despegar hacia arriba con la voraz irregularidad de
la llama,
convertirse otra vez en el cuerpo veraz que en sus límites
se rehace. (…)

Una anécdota «Vicente Aleixandre escribía ¿en la cama?»

LUIS CERNUDA (Sevilla, 1902-1963)

Ha sido un poeta difícil de encasillar, maldito, rebelde y desterrado, que ha ido imponiéndose y revalorizándose por ser uno de los poetas más originales y puros de la lírica moderna española.

En sus versos expresa las preocupaciones del hombre actual: protestas sociales, rebeldía frente a lo burgués, reivindicación de la libertad y la dignidad el hombre (lo exigió desde su exilio en México y Estados Unidos), el amor (con la dificultad de no poder sentirlo plenamente por su condición de homosexual), nostalgia por su Sevilla natal, el paso del tiempo…

Toda su obra se agrupó bajo el significativo título LA REALIDAD Y EL DESEO.

Un fragmento de SI EL HOMBRE PUDIERA DECIR LO QUE AMA. Este poema pertenece al libro LOS PLACERES PROHIBÍDOS (1931) en el que Cernuda utiliza la técnica surrealista más trabajada.

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.

RAFAEL ALBERTI (Cádiz, 1902-1999)

Viene a Madrid con quince años y elige la pintura como medio de expresión (incluso expone en 1922). Una enfermedad lo obliga a guardar reposo y decide leer a los clásicos; se aficiona a la poesía y se dedica a escribir.

Poeta versátil y de extensa producción que muestra variedad de tonos y estilos: popular y culto, puro y humano, lo surrealista y lo clásico. Comienza con poemas neopopulares y sigue con una etapa surrealista.

Durante la Guerra Civil toma partido por los republicanos, se afilia al partido comunista y escribe poesía comprometida. En el exilio produce una poesía variada aunque el tema de la añoranza por el país lejano es uno de los temas centrales.

Vuelve a España con la democracia. Recibe el Premio Cervantes en 1983.

Escribió algunas obras de teatro, pero destaca su poesía.

SOBRE LOS ÁNGELES
MARINERO EN TIERRA
CAL Y CANTO

LA PALOMA

Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.

Por ir al norte, fue al sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.

Creyó que el mar era el cielo;
que la noche, la mañana.
Se equivocaba.

Que las estrellas, rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.

Que tu falda era su blusa;
que tu corazón, su casa.
Se equivocaba.

(Ella se durmió en la orilla.
Tú en la cumbre de una rama).

EMILIO PRADOS (Málaga, 1899-1962)

Sus primeras obras nos presentan a un autor contemplativo en busca de la eternidad (muy influenciado por Juan Ramón Jiménez). Después pasa por una etapa surrealista y adquiere un fuerte compromiso social.

En el exilio escribe una poesía densa y barroca que recuerda a los místicos y cuyo máximo ejemplo es JARDÍN CERRADO.

MANUEL ALTOLAGUIRRE (Málaga, 1905-1959)

Antes de la guerra prescinde de la rima y usa formas métricas libres; después, usa también estrofas clásicas, como el soneto.

Citamos como obra principal LAS ISLAS INVISIBLES.

MIGUEL HERNÁNDEZ (Alicante, 1910-1942)

Es el miembro más joven de la Generación del 27. Fue un joven pastor que llegó a Madrid en 1931 donde fue acogido por los miembros de la Generación.

Su primer libro es PERITO EN LUNAS, muy influido por la obra de Góngora. Después se centra en los elementos cotidianos para encontrar con ellos su propia identidad, siempre con un uso perfecto de la metáfora.

Durante la guerra participa activamente con el ejército republicano. Escribe poesía comprometida, siempre con versos sencillos y esenciales.

Murió en la cárcel, donde escribió su última obra.

Títulos de sus obras:

VIENTO DEL PUEBLO
EL HOMBRE ACECHA
CANCIONES Y ROMANCERO DE AUSENCIAS

Un fragmento de Miguel Hernández:

VIENTOS DEL PUEBLO ME LLEVAN

Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.

Los bueyes doblan la frente,
impotentemente mansa,
delante de los castigos:
los leones la levantan
y al mismo tiempo castigan
con su clamorosa zarpa. (…)

DÁMASO ALONSO (Madrid, 1898-1990)

Escritor y filólogo español, director de la Real Academia Española, la Revista de Filología Española y miembro de la Real Academia de la Historia. Premio Nacional de Poesía de España en 1927 y Premio Miguel de Cervantes en 1978.

Como poeta pasó por diferentes etapas, desde la poesía pura hasta la poesía existencial de la posguerra. Destaca además como crítico literario y como filólogo con obras como “Ensayos sobre poesía española«, “La lengua poética de Góngora” o “La poesía de Juan de la Cruz”.

Sus obras:

HIJOS DE LA IRA
HOMBRE Y DIOS

INSOMNIO

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres
(según las últimas estadísticas).

A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este
nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los
perros, o fluir blandamente la luz de la luna.

Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como
un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre
caliente de una gran vaca amarilla.

Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por
qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta
ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.

Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?

Más textos de estos autores en SELECCIÓN POEMAS DE AMOR y SELECCIÓN POEMAS GENERACIÓN 27

LA PROSA EN LA GENERACIÓN DEL 27

Como hemos dicho antes, la Generación del 27 es una generación de poetas. Los prosistas de este grupo cultivaron una prosa deshumanizada, experimental o de vanguardia. Los novelistas se ven muy influenciados por Ortega y Gasset: la trama narrativa se disuelve, la acción se reduce al mínimo y los personajes se desdibujan; son importantes, por el contrario, la originalidad, las escenas insólitas, la fantasía, el humor, el ingenio y la ironía.

BENJAMÍN JARNÉS (1888-1948) es el narrador más importante con LOCURA Y MUERTE DE NADIE y TEORÍA DEL ZUMBEL.
Otros autores: FRANCISCO AYALA, MAX AUB, ROSA CHACEL.
Lectura recomendada: un cuento corto de Max Aub, HACÍA UN FRÍO

Hacia 1930 comienza a vivirse un rechazo por el arte deshumanizado y aparecen novelas sociales; dos autores destacan en este campo:

JOSÉ DÍAZ FERNÁNDEZ
RAMÓN J. SÉNDER

EL ENSAYO DE LA GENERACIÓN DEL 27

Dentro del ensayo, especialmente en el ensayo literario, debemos citar a JOSÉ BERGAMÍN. Algunos de sus famosos aforismos:

Se puede vacilar antes de decidir, pero no una vez decidido.
La sensualidad sin amor es pecado; el amor sin sensualidad es peor que el pecado.
La constancia de la veleta es cambiar.
La mujer no sobra en la iglesia, porque forma parte del culto
Lo primero para hacer música es no hacer ruido.
El aburrimiento de la ostra produce perlas.

EL TEATRO DE LA GENERACIÓN DEL 27

Por una parte se sigue escribiendo un teatro comercial donde abundan las comedias burguesas o benaventinas, el teatro poético y las obras cómicas, todo ello heredado de la generación anterior, el Novecentismo.

Por otra parte y algo más tarde aparecen diversos grupos teatrales con el único objetivo de difundir el teatro por todo el país. Tres dramaturgos importantes serán: ALEJANDRO CASONA, MAX AUB y FEDERICO GARCÍA LORCA.

EL HUMORISMO DEL 27

Un artista muy personal (que funde el humor con la vanguardia) es ENRIQUE JARDIEL PONCELA. Este autor forma parte de un importante grupo de humoristas que supusieron una renovación del sentido humor en España. El Centro Virtual Cervantes tiene un interesante trabajo sobre estos autores; te dejo el enlace y la introducción.

Los humoristas del 27. Introducción

Son, tal como ya se ha indicado: Antonio de Lara, Tono, Edgar Neville, José López Rubio, Miguel Mihura y, al frente de todos ellos, Enrique Jardiel Poncela. Estos autores, con palabras de Florencio Segura, «crearon en España un nuevo tipo de comedia teatral y, en sus mejores obras, un nuevo concepto lírico y profundo del sentido del humor».

Y Tono, uno de los integrantes del grupo, afirmará: «Fue nuestra generación una verdadera generación precursora, pues todavía se están riendo a nuestra cuenta».

Estos escritores, muy próximos en su cronología, coinciden asimismo, tal como ha señalado Luis Alemany, en «una serie de características comunes que los agrupan: todos ellos practican ese humor de vanguardia, todos ellos escriben teatro continuadamente, todos ellos acceden al naciente mundo cinematográfico, todos ellos aceptan —de una manera o de otra— la dictadura franquista…; lo suficiente como para que a su través pueda hablarse de un grupo generacional definido».

NOTA. Puedes leer las biografías y estudios de estos escritores en la BIBLIOTECA VIRTUAL CERVANTES. Te dejo algunos enlaces.

ESCRITORES GENERACIÓN DEL 27