ÉGLOGA I, GARCILASO DE LA VEGA. Comentario

Hacemos ahora el comentario de la estancia «Por ti el silencio de la selva umbrosa«, de la ÉGLOGA I de Garcilaso de la Vega, el gran poeta del Renacimiento español. Su breve obra significó un cambio radical en la lírica castellana al introducir metros y temas de origen italiano. Innovación y belleza son las dos palabras que asociamos a este gran maestro de poetas. Seguimos el esquema clásico: contexto, tema, estructura (partes y métrica), estilo, figuras literarias y conclusión.

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Para comentar un texto

Recuerda que, antes de comentar un texto, debes tener claro:

Dos lecturas

Te recomiendo que hagas una primera lectura, simplemente para disfrutar del poema y tener una primera impresión.
Después una segunda, con un lápiz en la mano para anotar y marcar todo lo que te llama la atención y piensas que debe ser comentado después.

Recuerda numerar los versos

Es muy útil numerar los versos (generalmente se hace de cinco en cinco, como ves en este poema) para hacer un comentario, ya que así es más fácil referirse a uno u otro verso.

Finalmente, ponte a redactar tu comentario.

Por ti el silencio de la selva umbrosa,
por ti la esquividad y apartamiento
del solitario monte m’agradaba;
por ti la verde hierba, el fresco viento,
(5) el blanco lirio y colorada rosa
y dulce primavera deseaba.
           ¡Ay, cuánto m’engañaba!
           ¡Ay, cuán diferente era
           y cuán d´otra manera
(10) lo que en tu falso pecho se escondía!
Bien claro con su voz me lo decía
la siniestra corneja, repitiendo
           la desventura mía.
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

COMENTARIO

CONTEXTO. Autor y época

Garcilaso de la Vega (1501?-1536) fue un gran poeta español. Nació en Toledo y sirvió al emperador Carlos I. Murió muy joven tras ser herido en una batalla. Es el gran poeta del Renacimiento español. Introdujo importantes innovaciones literarias que trajo de sus viajes a Italia y de su relación con el también poeta y amigo Boscán. Ambos modernizaron la poesía tradicional castellana con nuevas métricas, rimas y temas. Por todo ello es considerado “maestro de poetas”.

Escribió tres églogas. Este fragmento pertenece a la Égloga I.

LA ÉGLOGA o POESÍA PASTORIL

La égloga es un tipo de composición poética que narra amores y desamores entre pastores, poesía pastoril o bucólica que se desarrolla en un ambiente campestre. La ambientación está muy idealizada (tópico literario “locus amoenus”, es decir “lugar agradable”: prados verdes, ríos cristalinos, frescas riberas…) y los pastores son totalmente ficticios ya que son jóvenes bellos y refinados que pasan el día cantando al amor.

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TEMA

En la Égloga I dos pastores, Salicio y Nemoroso narran sus quejas de amor. El tema es el amor centrado en dos momentos: el abandono y al dolor tras la muerte de la amada. El autor reflexiona sobre quien sufre más, si el amante abandonado o el que sufre la muerte de su amada.

En este fragmento Salicio se dirige a la pastora Galatea (“por ti”) para recriminarle que no le corresponda.

ESTRUCTURA EXTERNA. Métrica

Garcilaso utiliza en sus Églogas la estancia. La Égloga I obra se compone de treinta estancias (421 versos).

La estancia es una estrofa compuesta por más de seis versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante al gusto del poeta. La estructura se repite a los largo de todo el poema.

En este fragmento vemos una estancia de 14 versos con la siguiente estructura y rima consonante:

11A, 11B, 11C, 11B, 11A, 11C, 7c, 7d, 7d, 11E, 11E, 11F, 7e, 11F

ESTRUCTURA INTERNA. Partes

Distinguimos dos partes en el poema:

Primera parte. Verso 1-6. Se nos presenta una naturaleza bella y la presencia de la amada (“Por ti”) y del poeta.
Segunda parte. Verso 7-14. Aparecen los heptasílabos para dar paso a las quejas del poeta entre signos de admiración.

ESTILO

Formalmente hay que señalar que los versos de arte menor (menos de 8 sílabas) siempre aportan ritmo a un poema, frente a la seriedad que imponen los de arte mayos (más de 8 sílabas). En este poema aparecen los heptasílabos para acelerar el ritmo y para romper con la armonía impuesta por los seis primeras endecasílabos.

Semánticamente destacamos el vocabulario relacionada con la naturaleza: selva, monte, hierba, rosa… que se dibuja de forma armoniosa (tópico literario LOCUS AMOENUS). En la segunda parte aparece el elemento negativo, la corneja. Este animal está tomado de la literatura clásica grecolatina y simboliza el destino; el adjetivo «siniestra» es el que aporta su significado negativo. También expresan tristeza: desventura, falso y lágrimas.

El último verso “Salid sin duelo, lágrimas, corriendo” se repite en varias estancias de la Égloga y expresa su necesidad de llorar ante el gran dolor que siente.

FIGURAS LITERARIAS

ALITERACIÓN. Verso 1, repetición del sonido “s”.
ANÁFORA. Verso 1, 2, 3. Repetición de “por ti”. Versos 7 y 8. “¡Ay, cuánto!”.
HIPÉRBATÓN. Ruptura del orden lógico en los versos 1-3, 4-6, 11
BIMEMBRACIÓN. Presencia de dos elementos: verso 2, verso 4, 5
PARALELISMO. De adjetivo + sustantivo. Verso 3, 4, 5, 6, 10, 12.
EPÍTETOS. Uso de adjetivos que no aportan significado el los versos 4, 5, 6: “Verde, fresco, blanco, colorada, dulce”.
PERSONIFICACIÓN (prosopopeya). Verso 12. “La siniestra corneja” tiene voz y habla con el poeta.
APÓSTROFE. Verso final. Con el imperativo “salid” se llega al clímax del poema donde el poeta expresa todo su dolor.
- Repasa TODAS LAS FIGURAS LITERARIAS

CONCLUSIÓN

La Égloga I un buen ejemplo de la lírica renacentista. Garcilaso logra una perfecta armonía entre contenido y forma, entre el mundo exterior y el interior. La naturaleza está elegantemente estilizada y el amor se muestra de forma natural con un léxico cuidado y selecto, por un lado, y sencillo y natural por otro. El lector solo debe detenerse a saborear cada palabra que el poeta le regala.

ÉGLOGA I, GARCILASO DE LA VEGA. Comentario

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