Comentamos ahora LLORABA LA NIÑA, un romancillo de tema amoroso donde Luis de Góngora (el poeta más original de todo el Siglo de Oro español) narra la soledad de una enamorada. Utiliza el diálogo entre madre e hija como forma expresiva y con las repeticiones logra una musicalidad y emotividad únicas. Contexto, tema, estructura, métrica y figuras literarias.
Sobre Góngora
- GÓNGORA. Vida, obra y estilo
- A LOS CELOS. Poema comentado
- A UNA ROSA. Poema comentado
- CALLARÉ LA PENA MÍA. Poema comentado
Para comentar un texto debes tener claro
- UN ESQUEMA QUE SEGUIR
- MÉTRICA, VERSOS, TIPOS, MEDIDA, RIMA
- TIPOS DE ESTROFAS
- 10 FIGURAS LITERARIAS IMPRESCINDIBLES
- GRANDES TEMAS DE LA POESÍA
Dos lecturas
- Te recomiendo que hagas una primera lectura, simplemente para disfrutar del poema y tener una primera impresión.
- Después una segunda, con un lápiz en la mano para anotar y marcar todo lo que te llama la atención y piensas que debe ser comentado después.
Recuerda numerar los versos
Es muy útil numerar los versos (generalmente se hace de cinco en cinco, aunque aquí lo hacemos ajustándonos a la estructura métrica del soneto) para hacer un comentario, ya que así es más fácil referirse a uno u otro verso.
Finalmente, ponte a redactar tu comentario.
LLORABA LA NIÑA. Comentario
Lloraba la niña
(y tenía razón)
la prolija ausencia
de su ingrato amor.
(5) Dejóla tan niña
que apenas creo yo
que tenía los años
que ha que la dejó.
Llorando la ausencia
(10) del galán traidor,
la halla la luna
y la deja el sol,
añadiendo siempre
pasión a pasión,
(15) memoria a memoria,
dolor a dolor.
Llorad, corazón,
que tenéis razón.
Dícele su madre:
(20) «Hija, por mi amor,
que se acabe el llanto,
o me acabe yo.»
Ella le responde:
«No podrá ser, no:
(25) las causas son muchas,
los ojos son dos.
Satisfagan, madre,
tanta sinrazón,
y lágrimas lloren
(30) en esta ocasión,
tantas como dellos
un tiempo tiró
flechas amorosas
el arquero dios.
(35) Ya no canto, madre,
y si canto yo,
muy tristes endechas
mis canciones son;
porque el que se fue,
(40) con lo que llevó,
se dejó el silencio,
y llevó la voz.»
Llorad, corazón,
que tenéis razón.
COMENTARIO
Seguimos la estructura del comentario de texto clásico: contexto (época y autor), tema, estructura externa (métrica), estructura interna (partes), estilo, figuras literarias y conclusión.
CONTEXTO. Época y autor
Luis de Góngora (España, Córdoba 1561-1627) es un escritor del Siglo de Oro español. Se le considera el máximo representante del estilo literario llamado culteranismo; fue, además, maestro de la Generación del 27. Su obra está plagada de metáforas luminosas, latinismos, mitología… Todo ello expresado con un rico lenguaje y un estilo muy cuidado.
Una parte destacada de la obra gongorina son sus sonetos (pertenecen a la parte culta de su producción), pero nunca hay que olvidar que Góngora también escribió poemas populares, romances y letrillas, como buen representante de la cultura barroca, llena de oposición, de contrastes, de claroscuros. Con este poema entramos en la producción popular de Luis de Góngora.
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TEMA
El romancillo nos cuenta la soledad de una enamorada que lleva años esperando la vuelta de su amado. Expresa un profundo dolor, tristeza y pesimismo. La madre intenta consolarla, pero la niña confiesa que el consuelo no es posible.
Como forma expresiva, utiliza el diálogo entre madre e hija. La mujer cobra así un gran protagonismo.
La utilización del diálogo es bastante habitual en los romances; sirve para dar dinamismo al poema. Lo vemos también en los romances anónimos Abenámar, Abenámar y Romance del enamorado y la muerte.
El amor (dichoso o triste) es uno de los tópicos literarios más repetidos en la historia de la literatura universal.
Mira GRANDES TEMAS EN LA POESÍA
ESTRUCTURA EXTERNA. Métrica
- El poema es un romancillo. Un romancillo es un romance, pero con versos de seis sílabas. El uso de versos cortos da al poema agilidad y dinamismo.
- Tiene 44 versos.
- Son versos hexasílabos (6 silabas, arte menor). Los impares son versos llanos; los pares son agudos y tienen cinco sílabas por lo que hay que sumar una más (5+1=6), según las reglas de la métrica. Mira estos versos como ejemplo:
Llo-ra-ba-la-ni-ña (6)
de-suin-gra-toa-mor (5+1=6, con dos sinalefas)
- La rima es asonante en los pares y los impares quedan libres, la típica en el romance
- Hay un estribillo «Llorad, corazón, que tenéis razón». Los dos primeros versos son también una variante del estribillo, “Lloraba la niña / (y tenía razón)”, que sirve para reforzar la idea central del poema: la niña llora de forma justificada por la ausencia de su enamorado. El estribillo es típico de la poesía popular, ya que ayuda a la musicalidad y facilita ser recordado en un tipo de poemas que muchas veces se cantaban.
ESTRUCTURA INTERNA. División en partes
Lo dividimos en dos partes:
- Primera parte. Versos 1-18. Descripción del estado anímico de la niña. Esta parte se cierra con el estribillo: “Llorad, corazón, / que tenéis razón”.
- Segunda parte. Versos 19-44. Interviene la madre para suplicar a su hija que se olvide del enamorado y acabe su dolor; la hija le responde “no podrá ser, no” y sigue describiendo su dolor hasta el final que se cierra de nuevo con el estribillo “Llorad, corazón, / que tenéis razón”.
ESTILO
Como en toda la obra de Góngora, nos encontramos con un lenguaje culto y cuidado y con un estilo elaborado, a pesar de que este poema pertenece a la lírica popular gongorina.
En este romancillo, Góngora emplea un lenguaje sencillo, pero lo carga de repeticiones y paralelismo para lograr expresar la emoción que desea. A la vez, el uso del estribillo, refuerza la idea central del poema: el dolor está justificado si es por amor.
Léxicamente debemos comentar el uso de sinónimos para describir al enamorado (de forma negativa): “Su ingrato amor, el galán traidor, el que se fue”.
También el amplio uso de vocabulario relacionado con el dolor: lloraba, llorar, llorando, llorad, llanto, lágrimas, dolor, ausencia, ingrato, traidor, sinrazón, tristes…
Usa el imperativo en el estribillo para dar más fuerza: “Llorad, corazón, / que tenéis razón”.
FIGURAS LITERARIAS
- HIPÉRBATON. Es frecuente. Por ejemplo verso 1, “Lloraba la niña”. Verso 38, “mis canciones son”.
- ANTÍTESIS. Versos 11 y 12, “la halla la luna / y la deja el sol”. Verbos “hallar/dejar” y “luna y sol”. Versos 41 y 42, “se dejó el silencio, / y llevó la voz”.
- ESTRUCTURAS PARALELAS. Versos 11 y 12, “la halla la luna / y la deja el sol”. Versos 14, 15 y 16, “pasión a pasión, / memoria a memoria, / dolor a dolor”.
- PERSONIFICACIÓN. De “los ojos” en el verso 29, “y lágrimas lloren”.
- METÁFORA. Verso 34, “el arquero dios”, se refiere a Cupido, dios del amor.
- POLIPTOTON. Usa varias formas verbales del mismo verbo: “Lloraba, llorar, llorando, llorad”.
- EPÍTETOS. Varios adjetivos aparecen antepuestos: «la prolija ausencia, de su ingrato amor, el arquero dios, muy tristes endechas».
- Si necesitas repasar mira FIGURAS LITERARIAS. Lista y ejemplos
CONCLUSIÓN
Góngora es uno de los grandes poetas de la literatura española. Fue maestro de maestros; la Generación del 27 eligió como nombre el año de su muerte como un claro elogio a su obra; obra única, original, atrevida. En este romancillo Góngora muestra su sensibilidad poética y su increíble habilidad para combinar lo culto y lo popular, como muestra de los contrastes tan típicos del espíritu barroco.
