Entramos con este poema en el mundo de Manuel Machado, escritor español perteneciente al Modernismo y hermano del también escritor Antonio Machado. Los dos últimos versos de este soneto son inolvidables. Hacemos el comentario de «OCASO» siguiendo la estructura de un comentario clásico: contexto, tema, estructura externa, estructura interna, estilo, figuras literarias y conclusión.
Sobre El Modernismo
Para comentar un texto debes tener claro
- UN ESQUEMA QUE SEGUIR
- MÉTRICA, VERSOS, TIPOS, MEDIDA, RIMA
- TIPOS DE ESTROFAS
- 10 FIGURAS LITERARIAS IMPRESCINDIBLES
- GRANDES TEMAS DE LA POESÍA
Dos lecturas
- Te recomiendo que hagas una primera lectura, simplemente para disfrutar del poema y tener una primera impresión.
- Después una segunda, con un lápiz en la mano para anotar y marcar todo lo que te llama la atención y piensas que debe ser comentado después.
Recuerda numerar los versos
Es muy útil numerar los versos (generalmente se hace de cinco en cinco, aunque aquí lo hacemos ajustándonos al soneto) para hacer un comentario, ya que así es más fácil referirse a uno u otro verso.
Finalmente, ponte a redactar tu comentario.
“OCASO”. MANUEL MACHADO. Poema comentado
OCASO
(1) Era un suspiro lánguido y sonoro
la voz del mar aquella tarde… El día,
no queriendo morir, con garras de oro
de los acantilados se prendía.(5) Pero su seno el mar alzó potente,
y el sol, al fin, como en soberbio lecho,
hundió en las olas la dorada frente,
en una brasa cárdena deshecho.(9) Para mi pobre cuerpo dolorido,
para mi triste alma lacerada,
para mi yerto corazón herido,(12) para mi amarga vida fatigada…
¡el mar amado, el mar apetecido,
el mar, el mar, y no pensar nada…!
COMENTARIO
CONTEXTO. Autor y época
Manuel Machado (España, 1874-1947) fue un poeta y dramaturgo sevillano considerado clave del Modernismo español. OCASO es un soneto que pertenece a Alma, su primer gran libro y quizá el mejor. En toda su obra, Manuel nos ofrece lo modernista (cosmopolitismo y simbolismo) mezclado con lo popular y andaluz, en perfecta convivencia.
Manuel Machado nace en Sevilla en una familia culta de la que hereda la pasión por el folclore andaluz. Se traslada joven a Madrid y estudia en la famosa Institución libre de Enseñanza. Viaja frecuentemente a Paris, donde conoce la poesía francesa y se relaciona con el mundillo literario que en esos momentos tiene a la capital francesa como centro. Conoce a Rubén Darío, quien se convierte en su maestro. La estética modernista se adueña de su poesía. Se casa con su prima Eulalia Cáceres, mujer profundamente religiosa. Trabaja en Madrid como archivero y bibliotecario. Durante la Guerra Civil española (1936-40) colabora con el partido franquista. En 1938 es nombrado miembro de la Real Academia Española.
- Puedes leer su propio RETRATO para conocer mejor a este poeta.
- Otro poema comentado, ES EL CAMINO DE LA MUERTE
TEMA
El autor expresa su deseo de paz tras una vida que califica de amarga y fatigada. El mar es un símbolo de la muerte que el poeta busca para descansar por fin. Todo el soneto desarrolla una oposición: la vida que acaba frente a una muerte liberadora.
Es importante destacar el título, OCASO, ya que esta palabra encierra todo el significado del poema: el final de una vida.
ESTRUCTURA EXTERNA. MÉTRICA
El poema es un soneto.
- Tiene 14 versos
- Son versos endecasílabos (11 silabas, arte mayor)
- Se organizan en dos cuartetos y dos tercetos
- La rima es consonante
- La estructura es: ABBA / CDCD / EFE / FEF
Mira TIPOS DE ESTROFAS
ESTRUCTURA INTERNA. DIVISIÓN EN PARTES
Podemos dividir el soneto en dos partes (como suele ser habitual en los sonetos).
- Primera parte. Los dos cuartetos (versos 1-8). El autor nos describe la puesta de sol, el ocaso, como símbolo del final de la vida.
- Segunda parte. Los dos tercetos (versos 9-14). Aparece el yo poético de forma intensa con la repetición de “para mí”. El poeta expresa su deseo de llegar a ese final, de morir, usando el mar como símbolo de la muerte deseada.
ESTILO
El soneto es un poema típicamente modernista: colores, sonidos, sensaciones…
- Semánticamente, vemos el uso de un vocabulario colorido (oro, dorada, cárdena), de sonidos (sonoro, la voz), de sensaciones para expresar la sensibilidad.
- Los sustantivos pertenecen al campo semántico de la naturaleza: el mar, el día, el sol. El poeta busca en la naturaleza elementos que le permitan expresar sus emociones. También el campo semántico del cuerpo: cuerpo, alma y corazón.
- Usa abundantes adjetivos: lánguido, sonoro, potente, soberbio…
- La adjetivación sirve al autor para expresar un importante contraste (antítesis) entre la vida (triste, dolorida, fatigada) y el descanso que espera obtener en al mar, en la muerte (amado, apetecido).
- En el segundo cuarteto el autor comienza con “pero”, una preposición adversativa que nos muestra también un contraste con el primer cuarteto. El día está llegando a su ocaso y se resiste (una metáfora muy visual: “con garras de oro”), “pero” esa resistencia es inútil, ya que la muerte es “potente” y “soberbia”.
- En el primer terceto el autor confiesa sus sentimientos y nos los resume con una abundante adjetivación doble que define tres partes del cuerpo, “cuerpo, alma y corazón”. para llegar a la “vida” del verso 12.
- Los dos últimos versos expresan de forma exclamativa (y también usando la repetición) el deseo de acabar del autor y “no pensar en nada”.
- Aparecen dos tópicos literarios.
- El ocaso. El fin del día como símbolo del final de la vida.
- El mar. El fin de un camino, del río que es la vida.
FIGURAS LITERARIAS
- HIPÉRBATON. Verso 1 y 2. Versos 2, 3 y 4. Verso 5
- ANÁFORA. Versos 9-11. Repetición de “para”. Versos 13 y 14: repetición de “mar”.
- PERSONIFICACIÓN. De “el mar, “el sol” y “el día” en los dos cuartetos.
- ESTRUCTURAS PARALELAS. Verso 6, “soberbio lecho “. Verso 7, “dorada frente “. Verso 8, “brasa cárdena”. Verso 13, “mar amado, mar apetecido”.
- ESTRUCTURAS PARALELAS con doble adjetivo, uno antes y otro después del sustantivo. Versos 9 en adelante: “mi pobre cuerpo dolorido”, “mi triste alma lacerada”, “mi yerto corazón herido”, “para mi amarga vida fatigada”.
- USO DE SINÓNIMOS. Primer terceto: “Dolorido, lacerada, herido, fatigada” y “pobre, triste, yerto, amarga”.
- EPÍTETOS. Verso 8, “brasa cárdena”. Verso 1, “suspiro lánguido y sonoro”.
- ANTÍTESIS. Los adjetivos de los versos 9-12 tienen un significado negativo (triste, pobre…), frente a los del verso 13 (“amado, apetecido”) que son positivos.
- METÁFORAS
- Aludiendo al color dorado del sol. Verso 3, “con garras de oro” (los rayos). Verso 7, “la dorada frente«. Verso 8, “Brasa cárdena”.
- Verso 2. “La voz del mar”. El sonido del mar.
- Verso 13 y 14. El mar es una metáfora de la muerte.
- EXCLAMACIÓN. Versos 13 y 14. Se logra una gran intensidad para cerrar el poema con fuerza.
Mira FIGURAS LITERARIAS
CONCLUSIÓN
OCASO es un soneto intenso y un perfecto ejemplo del lenguaje del Modernismo. Además uno de mis poemas favoritos simplemente por los dos versos finales que condensan de forma magistral un profundo sentimiento de búsqueda de paz.
¡El mar amado, el mar apetecido,
el mar, el mar, y no pensar nada…!
Dos elementos destacan en este bellísimo soneto de Manuel Machado. Por una parte el uso inteligente y atrevido de elementos modernistas como el color y los sonidos para despertar sensaciones. La adjetivación es profunda y en perfecto abrazo con los elementos de la naturaleza que el autor elige para expresar su deseo de finalizar una vida que le resulta ya fatigoso.
Por otra parte el uso metafórico del día como la vida, el ocaso como la muerte para expresar un tema universal que Manuel logra trasmitir de forma intensa y original
